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Mesa Redonda 2a. Parte .::Introducción::.

Nuevamente estamos listos con la parte 2 de la Mesa Redonda Planeación del Diseño, Preprensa y Acabados, de inicio agradecer a nuestros invitados su participación.

En esta ocasión debido a lo extensa de las respuestas, el número de preguntas por página es variable, en esta ocasión nuestros participantes son:

Gustavo Sánchez Muñoz
Maquetador en la revista dominical de un conocido periódico español de tirada nacional. Experiencia: Licenciado en filología árabe, máster en periodismo por la Universidad Autónoma de Madrid/El Pais. Trabaja como maquetador desde 1989.
Web: http://www.gusgsm.com/

Michael Cervantes
Desktop Publisher graduado del Southern Institute of Business and Technology de Dallas, Texas. Actualmente ejerce de Artista Gráfico Freelancer y de C-Tech de Corel Corporation.
No esta terminado, pero estoy tratando de sacar tiempo para ello.
http://users.adelphia.net/~mcdesignstudio/
http://www.vakcer.com/
Michael Cervantes y Alex Vakulenko

Julio Puente Mateo
Jefe Técnico y Asesor Gráfico. En estos momentos Docugraf. S.L.L. (Fundador y socio). Llevo 35 años en el sector gráfico, dentro de empresas de preimpresión. Desde 1985 como socio de una de ellas ejerciendo cargos de Jefe de Producción y de Compras.
No tengo página propia.
La de la empresa es http://www.docugraf.net

Aarón Isaac Carrasco Gutiérrez
México
Diseñador Gráfico, Fotocomposición, Capacitación.
Nacido y Radicado en Chihuahua, Chih., México.
Director General de Pixel Press, Buró de Servicio de Preprensa digital.
18 años de experiencia Diseño, Fotomecánica y Fotocomposición.
No tengo página propia

Oscar García Bautista
México, D.F.
Diseñador gráfico autodidacta desde hace 12 años.
Actualmente trabajo en GRAFIPRIM como coordinador en el área de diseño.

Antes de iniciar esta etapa, quiero plantear algunas variables que comúnmente se ven en los diferentes países conocimientos personales sobre la preparación de archivos para impresión y tecnologías de impresión

Cada proceso que se siga para la elaboración de los ejemplos que hemos tomado, requieren detalles a cubrir, diseñar etiquetas, empaques o contenedores, flyers, trípticos, revistas, libros y diarios usando los 3 tipos de programas vectoriales, editoriales y manejo de imágenes nos obliga a cubrir esos detalles específicos.

Existen ciudades en las que conviven talleres que aún trabajan con tipos movibles, que procesan sus trabajos con negativos de contacto, usando albanene o herculene, la transportación de láminas por medio de marcos móviles y luz directa de sol, impresión laser y láminas de poliéster, impresoras Xante, filmadoras, sistemas directo a placas, impresión digital docucolor o HP índigo, sistemas de impresión directa u offset seco, infinidad de opciones que pueden tener relevancia al momento de llevarlas a impresión.

Las comparaciones o el buscar un estandar podría causar algunas problemas, y es por ello que quizás algunos temas serán abordados de modo general.

VG: ¿Cómo podemos evaluar a los talleres de impresión, su capacidad y sistemas de trabajo, y un aspecto fundamental la calidad de impresión con la que podemos contar llegado el momento?, todo esto como un estudio de producción previo y evitar contratiempo al momento de llegar a la imprenta.

Gustavo:
Pues primero por referencias. Segundo, viendo trabajos que hayan hecho similares a los que queremos, preguntando detalles y hablando con ellos.

Eso debería darnos una idea clara de cómo tratan con los clientes y de qué calidades dan. Y tercero, los precios y detalles de entregas deberían entrar en esas conversaciones.

Creo que consultar al menos un par de sitios distintos para ver presupuestos es procedente siempre.

MC:
Unas veces podemos escoger, pero otras los que contratan nuestros diseños, nos imponen la imprenta a utilizar.

En el caso que no tenemos más remedio que enviar nuestro trabajo a donde nos indica el cliente, lo primero es comunicación directa con el encargado de pre-prensa dentro de la imprenta. Si se van ha entregar negativos, con el jefe de taller o el prensista. Estas dos personas, nos pueden proveer la información que necesitamos para asegurar la calidad de nuestro trabajo.

Si podemos escoger, entonces debemos visitar la imprenta prospecta, y averiguar los equipos que poseen, hablar con operadores de pre-prensa y prensistas, si es posible. Esto nos dará información sobre la capacidad de los equipos, experiencia de los operarios, y también la oportunidad de ver el portafolio de la empresa. Con todo el cuadro ante nuestros ojos, entonces podemos evaluar después de recibir la cotización del trabajo.

Julio:
En una ciudad de tamaño no muy grande, hasta un millón de habitantes, es normal que nos conozcamos todos los integrantes del mercado gráfico, y si eres una persona con ciertos años de experiencia, que sepas qué tipo de máquina tiene cada uno y qué calidad entregan. Si no es el caso, hay algunos pequeños indicativos que ayudan. Saber si tienen un sistema de control de calidad implantado en toda la empresa es uno de ellos y posiblemente el mejor, pero a veces funciona algo tan simple como saber si trabajan con densitómetro o si utilizan CTP o un control riguroso sobre el pasado de planchas o sobre las condiciones ambientales de la máquina para controlar ganancias, tiro de tinta, etc. Nos sorprendería saber la cantidad enorme de empresas en las que algo tan obvio como esto no se realiza.

Aaron:
Podemos evaluar a los talleres de impresión en 3 formas:

Calidad: tomar en cuenta la Calidad con la que imprimen.

Responsabilidad: Tiempos de entrega cumplidos, empaque, etc.

Precio: A veces sacrificas un poco la calidad, por el precio.

Oscar:
Para lograr evaluar la capacidad de un taller de impresión necesitas visitarlo personalmente, darte cuenta de la forma en que trabajan y la maquinaria que utilizan para llevar al cabo el trabajo que requieres. También es importante conocer referencias del taller con personas que hayan tenido experiencias de trabajo en él.

Deberíamos tener en consideración también si el taller te puede ofrecer el producto terminado desde el principio hasta el final, esto ayudaría a controlar un poco más los procesos que involucren el proyecto que estás desarrollando, porque es muy común que si no tienes en un mismo lugar el apoyo de todo el proceso, entonces, de taller en taller se van tomando decisiones diferentes y no convenientes al resultado final.

Es cierto que existen talleres mejor equipados que otros, pero la verdadera idea que debes llevar en mente es: ¿Qué es lo que espero obtener de mi trabajo final? a veces un taller pequeño y con no tanta inversión en maquinaria puede resolver tu necesidad de impresión.

Determinado el taller al cuál se enviarán los trabajos viene la fase de armado, y es en este punto el que determinar que tipo de programa seleccionaremos, se vuelve determinante, dado que cada uno tiene requerimientos distintos

VG: De los 3 tipos de programas nos presentan cuidados que debemos tomar en cuenta, grosso modo cuales serían detalles mínimos a considerar para usar 1 tipo de programa (n) Vectoriales, Editoriales, Imagen.

Gustavo:
- Con Adobe InDesign y Quark XPress
Se maqueta

- Con Adobe Illustrator
Se hacen ilustraciones, mapas y dibujos y se pueden maquetar documentos muy sencillos (carátulas de CDs, octavillas, pósters…), pero en cuanto haya algo de textos convendría pasarse a InDesign.

- Con Adobe Photoshop
Se hacen fotografías o dibujos y se retocan imágenes.
No se debe maquetar con Photoshop, aunque se pueden hacer pequeñas cosas si no se tiene otra cosa a mano y tiene poco texto (entregar entonces en PDF si rasterizar los textos).

- Con CorelDraw y Macromedia Freehand
Se hacen ilustraciones, mapas y dibujos y se pueden maquetar documentos sencillos (carátulas de CDs, octavillas, pósters…)

- Con programas de Microsoft se preparan contenidos
…pero no se maqueta, dibuja o decora nunca.
(La excepción podrían ser libros con muchas notas al pie de página y sin ilustraciones (o casi), entonces sí puede proceder).

MC:
Vectoriales

Si el trabajo es tarjetas de presentación, papel carta, carteles, brochures, hojas sueltas, y otros trabajos similares que no son extensos en tipografía y su contenido ocupa muy pocas paginas, el programa a utilizar debe ser uno especializado en ilustración como Illustrator, Freehand o CorelDRAW.

Editoriales
Si el trabajo consta de varias paginas, textos extensos, y un contenido pesado de fotografías, hay que utilizar un programa de maqueteo completo como son QuarkXpress, el difunto Page Maker, Frame Maker, Corel Ventura, o el más joven y prometedor InDesign.

Imagen
Toda fotografía en el trabajo, tiene que pasar por un editor de imágenes, con capacidades de ajuste de tintas CMYK y Pantones ó capable de permitir la participación en un flujo de trabajo protagonizado por administradores de color. En este caso hay un estándar en la industria que es Photoshop, aunque Corel Photo-Paint, tiene las capacidades. Es posible que exista algún otro de quien no puedo hablar, incluyendo el nuevo editor anunciado por Quark.

Ahora ya sean trabajos originados en aplicaciones vectoriales y/o maqueteadores, Adobe PDF/X es un formato excelente y con una portabilidad estupenda, para llevar nuestros trabajos a la imprenta.

Julio:
Vectoriales

Los vectoriales los utilizamos para diseños y pequeñas maquetaciones, folletos, publicidad, envases, etc. Primamos el poder trabajar con vectores directamente sobre el propio programa. Nos permiten trazar los textos y esto es importante para evitar problemas con las tipografías.

Editoriales
Los programas de maquetación se utilizan cuando se está trabajando sobre libros o trabajos editoriales en donde hay que tener muy en cuenta temas como partición de palabras, control sobre interletraje o interlineado, páginas maestras, etc. Hoy existe en el mercado un programa que de alguna manera une las ventajas de los vectores con el control muy alto de la maquetación.

Imagen
A la hora de elegir un programa de imagen, "el programa" diría yo, prima el control que sobre el color puede ejercer el operario, y las posibilidades que ofrece sobre todos los modos de color. Aquí si que se prima los resultados sobre otras consideraciones incluidas como no, las dificultades de manejar muy bien el programa. Sabemos que sacar todo lo que se debe a una imagen es complejo, pero precisamente aquí está el éxito de un buen programa de tratamiento de imágenes.

Aaron:
Vectoriales
El mayor cuidado es que los colores vayan en CMYK, no editar imágenes de mapa de bits en estos programas. Uno de los mayores errores es poner desvanecidos en colores pantone, lo que nos produce que las fotocomponedoras no los puedan filmar, ya que los colores pantones son sólidos, y para la máquina, si es pantone no puede ser desvanecido.

Procurar no usar los efectos interactivos, ya que generalmente causan problemas al momento de filmar, y si se usan, convertir la imagen final a un solo mapa de bits.

Editoriales
Procurar agregar todos los vínculos (imágenes tratadas en otros programas) como CMYK y a una resolución de cuando menos 300 dpi. Agregar fuentes, etc. Aquí el contacto con el impresor es muy importante, ya que tienes que saber como se va a formar el trabajo, ya sea en montura (como una revista) o en imposición de páginas (como en un libro).

Imagen
Las imágenes deben de ser tratadas cuando menos a 300 dpi, en CMYK, los cuidados que debemos tener es la no saturación de tintas en nuestras imágenes, como es el caso del negro, si combinamos valores altos de CMY, más 100% de negro, solo ponemos en problemas a los impresores, ya que es tanta la saturación de tinta que el trabajo tiende a repintarse, si solo ponemos 40% de cyan y 100% de negro, obtenemos un color negro brillante y sin problemas para el impresor.

En la elaboración de esta fase, se decidió incluír acabados, por ser la creación del diseño, un punto clave para evitar problemas en la impresión como al doblar, suajar, troquelar e incluso hacer los últimos cortes previos a la entrega del material.

Es ahí donde el diseño entra a la prueba de fuego, las dimensiones del diseño y su estructura, son piezas clave cuando se trata de barniz a registro, la fabricación de cajas, hay detalles que de no siempre estan a consideración como el doblez de las cartulinas, peso del contenido, etc.

Aarón:
En esta parte, es cuando entra en funciones los conocimiento de dibujo técnico, la calibración de las fotocomponedoras, no sólo en base al Color, sino a la medida. Aquí debemos usar nuestras reglas en picas y puntos (medidas internacionales para la imprenta). Esto nos va a dar la exactitud que requerimos para suajes y troqueles, los cuales se fabrican en base a un positivo de la imagen lineal de los dobleces y cortes que requiramos.

La maqueta o dummy de nuestro trabajo ya sea a tamaño original o en escala es indispensable para evaluar el proceso de producción a seguir y detalles que se escapen y que un impresor nos podría hacer las observaciones pertinentes previas a la filmación e impresión.

Aarón:
Así es, aquí la clave es tener a alguien capaz de revisar y detectar tanto errores de tipografía como de sintaxis, generalmente para los colores no son muy confiables, pero si te dan una idea general de cómo debe quedar el trabajo.

En la revisión de encontramos un mal uso de rebases desproporcionados, fondos de página de con color, imágenes no recortadas, cuadro blancos tapando defectos de diseño, elementos fuera del área de impresión, efectos de lentes, grosores "hairline", estilos de tipografía mal aplicados (poner cursivas cuando la tipografía no la incluye, pero el programa la aplica), de los detalles anteriores resalta uno que llama la atención… "llévalo a la imprenta ahí te lo componen".

Aarón:
Generalmente los que lo componen son los del Buró de Preprensa, aunque hay imprentas que cuentan con fotocomposición, aquí el mayor problema es el tiempo, ya que al no haber hecho tú el diseño, tienes problemas con imágenes o viñetas que vienen empalmados hasta 5 o más veces, mapas con grosores de líneas de .05 puntos (que ese grosor es inexistente, o sea, es 0 pts) pero como en una impresora laser o de inyección si sale, quieren que en fotocomponedor tambien salgan. Otro error muy común, en los usuarios de Corel sobre todo, es usar el negro RGB, esto nos da que se descompone en todos los colores y si la impresión no lleva un registro perfecto el trabajo demerita en calidad

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