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Entrevista .::Sergio Velázquez Rodríguez::.

Iniciamos una etapa en la que entrevistaremos a personalidades del mundo del diseño grafico, personas que han decidido participar en este y otros foros, quienes han decidido aportar sus conocimientos y experiencia sin ninguna retribución.

Hoy les presento a una persona que tengo el privilegio de conocer desde hace un año, usuario de los foros de vecindad gráfica (foros en línea), lo presento con todo y su cargo actual, no por molestar a algunos usuarios, sino porque a lo largo de muchos años se ha esforzado por lograr sus metas, el Lic. en D.G. Sergio Velázquez Rodríguez, actualmente Director de Arte de la empresa Capital One Financial Services en la ciudad de Richmond, Virginia EE.UU.

Nacido en la ciudad de México, egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, en el año 89.

Vecindad Gráfica: Antes comenzar "seriamente" la entrevista cuéntanos ¿Cómo describirías tu carácter?

Sergio Velázquez: Mi carácter es alegre pero cuando se trata de trabajo soy súper perfeccionista. Me gusta hacer amistades y en general a todo mundo saludo y viceversa. No soy muy bueno en recordar los nombres pero sí a las personas.


VG: Las actividades de fuera del trabajo llegan a ser básicas ¿prácticas algún deporte?

SV: Me gustaba el basketball cuando era joven pero ahora los dos deportes que más me interesan son la pesca y el golf. Salgo a pescar por lo menos dos veces a la semana y los sábados es el día de ir a pegarle a la pelotita blanca. De esa forma me desestrezo del trabajo y me olvido de él.

VG: Sergio, te agradezco la oportunidad de llevar a cabo esta entrevista, que nos puede dar la oportunidad de conocer una parte del mundo del diseño que muchos sólo conocemos por referencias, y para iniciar, ¿en qué momento o bajo que circunstancias pasas para decidir estudiar diseño?

SV: En cuanto cómo me decidí a estudiar diseño... bueno, resulta que primero iba a estudiar HISTORIA en la UNAM y no pasé como 4 materias del último año de la preparatoria así que me quedé un año más hasta que las pasé. A mi padre no le gustó la idea de que el más joven de sus hijos fuera a terminar de maestro de historia con un sueldo de hambre. Y me decidí por el diseño gracias a un primo que también es diseñador y que egresó de la misma facultad en la que yo estudié.

Cuando comencé en la escuela, en ese entonces, los maestros nos llenaban la cabeza acerca de la importancia del diseño social. Ese rollo de los carteles donde se anuncia una "bienal" o conferencia social; también hay maestros que tienen años dando clases en la UNAM y que se siente orgullosos de mostrar sus portafolios llenos de esos trabajos.

Respeto lo que han creado a través de los años pero no entiendo cómo alguien puede enseñar diseño gráfico a nuestros jóvenes, cuando esa persona nunca a pisado una agencia de publicidad o ha trabajado como freelance. Es sólo mi opinión personal.

Al igual que muchos de mis compañeros, al principio pensé que como diseñador gráfico iba yo a cambiar la sociedad pero con el tiempo me di cuenta que nuestro aporte a la sociedad es totalmente distinto. Como diseñadores nos dedicamos a dar un servicio único en su tipo para que otras personas dentro de sus empresas tengan éxito.

De nosotros depende si nuestros clientes lograrán ese éxito o no. Al final lo importante es que ese cliente gané dinero con nuestro servicio. De esa misma forma también nosotros ganamos, a base de recomendaciones y que nos vuelvan a asignar otro trabajo en el futuro.

Muchas veces nosotros mismos no nos damos cuenta cómo nuestro trabajo afecta la vida de otras gentes. Para mi es fascinante saber que los diseños que creamos en la empresa los ven a diario millones de personas en los EE.UU. a través del correo directo y ya sea que respondan o no a la oferta que les mandamos.

VG: Algunos pensaran que esto es solo dinero, y no me gustaría que lo tomaran tal como lo has dicho… no es que este mal, porque es una realidad al final del día, y sí quiero insistir que esta carrera es un servicio en el que tienes que poner mente, corazón y espíritu, es notorio en muchos países y foros ver gente con experiencia que busque compartir sus conocimientos, ¿para ti es una retribución o es el amor a tu profesión lo que te llevó a entrar a los foros?

SV: Gracias por hacerme notar ese punto. Así es, no todo en esta vida está basado en el dinero. Escogí esta carrera porque me gusta y soy muy apasionado en lo que hago a diario dentro del diseño gráfico. Una de las razones por las que participo en foros de diseño es precisamente eso, el poder compartir mis conocimientos para que otros no tengan que batallar tanto como a mi me pasó hace años.


La recompensa económica siempre a sido algo que viene por añadidura. El diseño ha sido para mi la manera de expresar mis sentimientos por una profesión que nunca dejaré de ejercer hasta que mi cuerpo y mis ojos aguanten. Yo siempre he dicho que si no te gusta lo que haces es mejor que te dediques a hacer otra cosa.

Los foros me han dado la oportunidad de hacer algo que siempre he tenido en mente pero que no he podido por diferentes causas. El dar clases en una escuela o dar seminarios de diseño. Esto es algo que ojalá algún día lo pueda lograr.

VG: Esto lo pregunté porque en muchas ocasiones nos hemos encontrado "diseñadores" y estudiantes que tienen la idea equivocada de ser una carrera sencilla, donde la remuneración es alta y sin mucho esfuerzo, personas en muchos casos sin ética ¿de qué debe estar conciente alguien que piensa o está inmerso ya en esta carrera?

SV: Lo primero que los estudiantes de diseño tienen que entender es que esta profesión NO ES FÁCIL, ya que ha base de mucho sacrificio y esfuerzo es como uno puede ver los frutos, a largo plazo. Esto comienza desde la escuela y continúa años después en el campo profesional pues siempre hay desafios que superar a diario.

Pienso que la obra hace al maestro y el trabajo de uno mismo es la carta de presentación que te va a abrir las puertas del éxito o del fracaso. Ya sea que tu trabajo sea original, de tu propia creatividad y habilidad para resolver un problema de diseño o que de plano sea una "copia al carbón" del trabajo de otros, sin que te hayas esforzado por ejercitar tu mente en ningún momento.

VG ¿Trabajaste mientras estudiabas?

SV: Bueno, nunca tuve que trabajar antes de salir de la carrera pero es ahí donde creo que todos los que estudiamos esta profesión nos enfrentamos al "mundo real". Lo primero que me pidieron era EXPERIENCIA que era claro no la poseía en ese momento.

Mi primer trabajo fue en un club de tenis al sur de la ciudad de México, consistía en hacer carteles hechos a mano para promocionar las diferentes actividades del club. Era un trabajo para el cual nunca me habían enseñado en la escuela como llevarlo a cabo pero fue divertido ya que mi oficina estaba en medio de las albercas y a cada rato tenía al staff masculino del club tratando de darle una mirada a las chicas.

Me pagaban casi nada. Era el clásico trabajo donde casi, casi uno pagaba para que lo dejaran trabajar. Al poco tiempo me propusieron a trabajar en el despacho de diseño que se dedicaba a producir la revista mensual de todos los clubs de tenis pertenecientes a esta empresa en la ciudad de México. Le dije adiós a la gente del club y me fui a trabajar al despacho.

No dure mucho ya que la dueña me pagaba bien poquito y quería que trabajara horas extras sin remuneración alguna. Un día me llamó a la oficina y me corrió sin más ni más.

Tardé un buen tiempo en encontrar otro trabajo y terminé vendiendo seguros de vida (nunca pude vender nada).

Encontré trabajo en una empresa de juguetes educativos que fueron medio populares durante los 70's y me dediqué a diseñar los empaques para dichos productos.

Todo esto fue entre 1988 hasta finales de 1990 en la época donde todavía no existían las computadoras.
Luego, en diciembre de ese año, mi esposa me consiguió una entrevista con una amistad suya que trabajaba en recursos humanos de la empresa Televisa donde estaban buscando un diseñador gráfico para trabajar en sus instalaciones de San Ángel. Me ofrecieron un puesto de diseñador en el área de Sistemas y así fue como trabajé en dicha empresa por los siguientes 4 años y medio. Ahí fue donde aprendí de las computadoras, primero PC y luego MAC. Al cabo de dos años de trabajar en Sistemas me fui a la Dirección de Imagen Corporativa donde mi trabajo consistía en ser el "policía" del logo de la empresa y de sus 300 filiales. Rediseñé el manual corporativo de la televisora así como la implementación de nuevos manuales para otras empresas filiales.

Cabe mencionar que no rediseñamos el logotipo como es en la actualidad. Eso sucedió en el 2001 cuando otro grupo de diseñadores cambió el círculo del logotipo de Televisa por la esferita y por 8 líneas horizontales en lugar de las 10 que tenía antes.

Diseñamos durante ese tiempo la nueva simbología internas de las instalaciones de San Ángel y Chapultepec. Luego lo demás es otra historia.

Posteriormente vine a los EE.UU.

VG: Este "título nobiliario" como le has denominado, puede impresionar en ambos sentidos puesto que habrá personas que reconocerán tú logro, como las enemigas de el uso de estos cargos, las razones en muchos casos son más que obvias cuando hay incompetencia de algunos Jefes de Área, que no tienen conocimientos básicos del flujo de trabajo y la administración de recursos humanos. ¿Qué hace un director de arte?

SV: En primer lugar el director de arte es la persona responsable de que algo salga bien o mal en un equipo de diseño grande o pequeño dentro de una empresa o un despacho. Yo siempre he dicho a manera de broma que un director de arte es simple y sencillamente un diseñador gráfico con "esteroides".

Por otro lado si lo quieren ver así, es tan solo la manera en que muchas empresas o despachos de diseño separan a la gente para pagarles más o menos dinero a los diseñadores, punto.

Un director de arte tiene que estar al pendiente de que el diseño esté bien ejecutado, que el cliente esté satisfecho y luego tiene que supervisar la parte "técnica" del asunto (colores correctos del dummy definitivo, cambios de último minuto, coordinar que el impresor reciba los archivos electrónicos a tiempo, verificar que los colores sean los correctos antes de imprimir, etc.).

Aquí en los EE.UU., normalmente un director de arte trabaja junto con un diseñador(a) gráfico(a), un(a) artista gráfico(a), al que yo le lo llamo "técnico(a) gráfico(a), así como con un redactor(a), un(a) gerente de producción de impresos y a la cabeza del equipo un(a) director(a) creativo(a).

VG: Nos podrías describir el flujo de trabajo al cual debes estar pendiente a lo largo del día.

SV: En la empresa para la que trabajo nos dedicamos a comercializar diferentes productos financieros, entre los cuales están tarjetas de crédito, prestamos de auto, casa, prestamos a pequeñas empresas, personales, etc.
Mi departamento se dedica exclusivamente a captar nuevos clientes hispanos en los EE.UU., comercializamos millones de dólares en prestamos al año, siendo el nuestro uno de los negocios de más rápido crecimiento en los últimos tres años.

Por otro lado somos parte de un grupo mayor, de aprox. 100 diseñadores, redactores, gerentes, etc. quienes conformamos una agencia de publicidad interna dedicados exclusivamente a comercializar estos productos por medio del Correo Directo.

Esto funciona así: el banco busca tu nombre en una base de datos de cualquiera de las tres agencias que reportan el crédito de los consumidores como tú y yo en los EE.UU. Si el banco considera que cumples con los requisitos mínimos para ofrecerte una tarjeta, entonces tu nombre es "adquirido" por el banco y se te invita a solicitar una tarjeta de crédito mediante una oferta que te llegará por correo.

Esta "oferta" o paquete que consiste en un sobre donde viene por lo general una carta de invitación, una solicitud, folletos explicativos (volante frente y vuelta, o un tríptico), así como un sobre con sello de correo prepagado para que puedas regresar la invitación para obtener una tarjeta.

Esto es a lo que mi equipo y yo nos dedicamos a diseñar diariamente; cada posible cliente recibe una oferta diferente de acuerdo al "score" de la agencia de crédito, esto es, si tu crédito es excelente probablemente recibirás una tarjeta con interés bajo y un sustancioso límite de crédito, a diferencia de otra persona que tal vez no haya cuidado bien su crédito y le den un préstamo más bajo con un interés más alto.

Generamos al mes millones de piezas impresas en medio de un proceso que parece telaraña. Mediante este proceso diseñamos, codificamos, revisamos como tres veces y recontra checamos para que el margen de error sea mínimo.

Todo esto en dos idiomas ya que todo lo que generamos es bilingüe.

El proceso de sacar una solicitud como le llamamos aquí en el departamento, nos toma aproximadamente dos meses ya que cada "solicitud" está compuesta de una "x" cantidad de paquetes, (cada uno con su sobre, folleto, carta, información legal, etc.).

Podemos estar trabajando constantemente en dichas solicitudes, por ejemplo, si tenemos una presentación creativa hoy con nuestros clientes (que en este caso es el departamento de negocios), entregamos los archivos de QXP la semana que entra para que continúe la parte de producción y al mismo tiempo podemos estar comenzando una nueva solicitud donde tendremos que diseñar no solo los paquetes con los componentes que mencioné anteriormente, sino también nuevos diseños de tarjetas de crédito (Visa o MasterCard). Si conoces las máquinas que hacen tortillas, eso es más o menos lo que hacemos aquí.

La máquina no para, no espera y tienes que aprender a manejarla sin que te quemes o cometas un error.

VG: Lo anterior lo platicamos en los perfiles previos a la entrevista, y te soy sincero de primera instancia pensaba en recortarlo, al leer detenidamente y plantear las preguntas vi que es esto la vida y responsabilidad de un Director de Arte… ¿un compromiso similar se lo debe exigir un estudiante o es un hábito?

SV: En lo particular nunca pedí tener este puesto, me lo otorgaron por razones de experiencia y de trabajos demostrados. A mi me hubiera dado igual que me llamaran Artista Gráfico, Diseñador o Director.

Ahora, no todo mundo puede con la responsabilidad que este puesto trae consigo y que cae sobre los hombros de uno. Si algo sale mal… uno es el responsable. Y estamos hablando de miles de dólares que a diario están en juego al mandar un trabajo al impresor y que muy pocas veces se puede corregir sin que la empresa tenga que pagar un solo centavo. Pero, viéndolo desde ese punto de vista, todos deberíamos de ser directores de arte en nuestro propio entorno. ¿No lo crees así?

Como lo mencionaste anteriormente es un hábito que se adquiere a través de los años. No puedes decir que eres un estudiante responsable si no entregas la tarea a tiempo, ahora imagínate lo que pasará en tu futuro como profesionista gráfico… "Árbol que nace torcido jamás su rama endereza".

VG: Se que esta pregunta puede no ser de relevancia e incluso incomodar, pero es esta misma la que me permitirá llegar a un punto específico ¿Qué programas y plataforma usan?

SV: Utilizamos MAC pues es la plataforma estándar dentro de la industria gráfica en los EE.UU. Los programas que más usamos son Quark Xpress, Photoshop e Illustrator para diseño y para complementar nuestro trabajo tenemos que ser proactivos en manejar MS Office (Excel, Word, PP), Acrobat y un programa que utilizamos aquí en el trabajo para almacenar la información de los más de 100 otros miembros del departamento creativo.

VG: ¿Animación o programación para WEB?

SV: Nada de animación o Web, mi fuerte son los impresos a lo que me he dedicado a pulir durante toda mi vida profesional.

VG: Me refería a que las preguntas anteriores me llevarían a un punto especifico ¿Es común escuchar que el programa o las plataformas hacen al profesional, cual es tu opinión al respecto?

SV: No, yo creo que la HABILIDAD y los CONOCIENTOS ACADÉMICOS son los que hacen al profesional de diseño. Así como LA EXPERIENCIA lo es para todos aquellos que no estudiaron formalmente diseño gráfico.
Las computadoras son tan sólo una herramienta más para ayudarte a terminar tu proyecto de diseño. Qué importa que alguien sea todo un maestro en manejar Photoshop, pero si no tiene imaginación y creatividad de nada me sirve.

VG: En un mundo cambiante en cuanto a los medios impreso, recuerdo el comentario de un especialista en acabados de la conlatingraf, sobre que el diseñador no planifica bien su trabajo y esos errores comúnmente se notan en los acabados, al doblar los trabajos, cambios en el color, imágenes mal trabajadas y casi nunca mantienen o crean lazos con los buros de filmación o imprentas, en un "ambiente controlado" como en el que trabajas ¿Los errores cuestan no solo dinero sino que afectan animicamente?

SV: El detalle al trabajo es algo muy importante para mi. Ya sea que se haga un diseño o ilustración en la computadora o a mano, en esta profesión como en muchas otras el margen de error tiene que ser el mínimo posible.

Los errores cuestan dinero en esta industria y a veces le cuestan a uno los clientes. No puede uno ser tan solo "creativo" y no querer entender los problemas técnicos de un trabajo de diseño. Un consejo que le doy a los jóvenes es que pregunten al buró de filmación y pre-prensa cualquier duda que tengan con respecto a su trabajo ANTES de mandarlo a procesar.

Muchas veces ellos corrigen estos problemas pero siempre esto tiene un costo añadido. No es gratis y tampoco es barato. Si ese costo se le pasa al cliente pero luego llega otro diseñador que realmente se preocupa por estos destalles, ¿a quién crees que le van a terminar dando el trabajo o la cuenta?

VG: Como Director de Arte, se podrá opinar que no conocer algunos programas limita tu rendimiento o lo condiciona, ¿qué tan valioso llega a ser el recurso humano y la importancia de su respaldo?

SV: Mira, yo siempre he querido aprender a manejar Macromedia Director y nunca lo he logrado pero eso no me límita en mi trabajo. Creo que lo bonito del diseño gráfico es que uno puede escoger lo que uno quiera desarrollar en su vida profesional.

Se que en algunos lugares ahora piden un diseñador "todologo" que sepa Web, animación e impresos. No dudo que exista alguien así con ese talento pero siempre habrá trabajo en cualquier área del diseño para quien quiera especializarse o no.

Eso si, si te dedicas a una rama en específico mi consejo es seguir actualizándote en esa área constantemente. En lo personal creo que nunca tocaré el diseño de Web pues no me llama la atención y dudo que me quede sin trabajo por eso, el día de mañana o el año que entra.

VG: Cuáles serian las características distintivas de un Director de Arte.

SV: No existe una carrera de "director de arte" por así decirlo; el director de arte por así decirlo es el mismo diseñador gráfico que ya ha visto saltar a la vaca encima de la luna como diez veces.

Yo creo que ese título nobiliario lo inventaron en las agencias de publicidad porque no había de otra. ¿Cómo le puedes llamar a un diseñador gráfico que tiene de 10 a 20 años de experiencia profesional, Diseñador Gráfico Nivel XXI? de esa forma es más fácil diferenciar por motivos monetarios a un Diseñador Junior o Senior de alguien con más experiencia.

El director de arte está para resolver problemas, no para causar más. Tiene que saber todos los procesos de pies a cabeza y resolver los problemas en forma INMEDIATA.

Esto quiere decir que es una persona que tiene que tomar decisiones y después atenerse a las consecuencias si no fue la decisión correcta.

Tiene que ser proactivo y no pasivo. La percepción en cuanto al diseño tiene que ser "natural" ya que las ideas de diseño tienen que salir casi en forma inmediata o siguiendo una metodología para proponer un nuevo concepto.

Es líder (aparte del director creativo) del equipo de diseño y tiene que saber las respuestas a un problema técnico (impresión, computadoras, etc.) así como cualquier problema de diseño.

En pocas palabras tiene que ser el "todólogo" que gana más en un despacho de diseño y que así como gana también lo exprimen.

VG: Tu lugar no te da la experiencia por si mismo, y una gran compañía te da la oportunidad de estar más cerca de actualizaciones propias de tu carrera; sin embargo son cursos donde la broma y fiesta no tienen lugar, cursos como:

* MacWorld Expo
Toronto, Canada 1993
San Francisco, California 1997
San Francisco, California 1998

* How Design Conference
San Francisco, California 2001
Orlando, Florida 2002
New Orleans, Louisiana 2003

* Noble Desktop
Curso de Photoshop avanzado, New York, NY 2001

* Dynamic Graphics Training
Seminario "The Art of Art Directing", Tampa, FL 2002
Seminario "Advanced Graphics: Ideas, Images,
Inspiration", Orlando, FL 2003

* Connect Learning
Curso de Illustrator avanzado, Houston, TX 2001

* Direct Marketing Association (DMC)
Seminario "Winning Direct Mail, Orlando, FL 2000

* American Institute of Graphic Arts (AIGA)
AIGA Interactive Conference, Miami, FL 2002
AIGA Gain Conference, Jacksonville, FL 2002
AIGA Design Conference, Orlando, FL 2002

VG: Con lo anterior quiero destacar que hay seminarios que solo son para conocer ciudades e ir de rumba ¿Cómo puede un diseñador o estudiante saber la diferencia entre cursos y seminarios que valen la pena?

SV: Tienes toda la razón. Yo he visto a mucha gente ir a estos lugares donde se supone vas a educarte y actualizar tus conocimientos y lo aprovechan para ir a tomar una "vacación" fuera de la oficina.

Lo primero que yo hago es investigar en Internet antes de ir a uno de estos lugares y recabar la mayor cantidad de información posible. Ahora, en mi caso no te creas que nada más escojo lo que quiero y me mandan así sin preguntar.

Primero tengo que convencer a mi jefe de que me deje ir, luego mi jefe va y se lo cuenta a su jefe para que me autoricen el viaje y ahí no acaba el asunto. Al regresar tengo que dar un informe detallado y darle un resumen a mis otros colegas diseñadores de lo que aprendí y cómo puedo aplicar ese conocimiento a mi trabajo diario.

Te mentiría si te digo que todo a lo que voy es excelente. Sin embargo a través de preguntarle a otros diseñadores he podido darme cuenta qué vale la pena y qué no. Aunque siempre existe la posibilidad de lo que a mi me parezca increíble a otros no les guste en lo más mínimo.

VG: Lo pregunto porque parece haber un abismo entre el estudio y la vida laboral ¿en la relación que existe entre el estudio y el estudiante, la teoría se ajusto a la realidad laboral?

SV: He visto que existe una gran desconección entre lo que se enseña en las escuelas y la percepción que muchos estudiantes tienen del trabajo en el mundo real. Si te refieres a un profesor que este enseñado diseño a un grupo de estudiantes cuando este mismo NUNCA a pisado el campo profesional o el mundo real...pues yo le recomendaría a ese profesor(a) que no dejara tareas. ¿Con qué cara les va a pedir un proyecto a los pobres muchachos si él o ella nunca a sabido lo que es hacer un trabajo de diseño?

Y déjame decirte que nuestras escuelas en Latinoamérica están plagadas de estos pseudo-profesores. Yo les recomendaría a los estudiantes que si su maestro les deja hacer una "investigación" cuando no hay libros o material didáctico que soporte ese trabajo o si les pide un trabajo ridículo como el rediseñar un empaque de huevos con una forma geométrica casi imposible de crear (de esos ejemplos hay por toneladas en el Foro de Diseño) yo les diría que lo cuestionen y que se apegue a la realidad de lo que está pidiendo. ¡Que no se dejen!

VG: A lo largo del tiempo y al paso de generaciones de diseñadores, ¿cuál es la característica más notoria de los diseñadores noveles?

SV: Pienso que aquel que diseña de la forma sencilla es un verdadero genio ya que lo más sencillo siempre es lo más difícil de crear.

Esto es, para mi un diseño novel es aquel que brilla por si mismo sin recargarlo con tipografía o imágenes por todos lados o efectos de "Photoshop".

VG: El comenzar a trabajar es similar a las leyendas urbanas depende de la forma en la que se les quiera percibir; hay quienes deciden poner su despacho, otros trabajar en compañías o en busca de experiencia previo a su definición primero freelance; ¿Freelance despacho, o grandes compañías, tu opinión de estos 3 rubros?:

SV: Despacho
Pros: Bien pagado de Diseñador Gráfico Senior para arriba.

Contras: Malo para la salud ya que no hay horarios y se espera que así como te pagan rindas el 200% sin pago de horas extras.

Freelance
Pros: Bien pagado dependiendo del cliente y que tenga una cuenta más o menos permanente de dinero en forma constante. La libertad de trabajar a la hora que uno quiera sin tener que estar atado a un reloj de oficina.

Contras: Buscar a los clientes. O diseñas o te dedicas a buscar gente. La recompensa viene luego pero al principio hay que dedicarle mucho dinero y esfuerzo. Si el freelance quiere "evolucionar" a la larga tiene que convertir su práctica individual en un despacho de diseño.

Compañias
Pros: Prestaciones médicas y dentales, dinero constante cada quincena, estabilidad económica, vacaciones pagadas, seguro de vida colectivo e individual, ahorro para el retiro y si tienes suerte hasta desarrollo profesional ya que algunas empresas pagan el entrenamiento y la actualización de su personal.

Contras: A veces se torna aburrido ya que no haces tantas cosas como en un despacho o freelanceando. Horarios de más de ocho horas sin horas extras (semejante al despacho), políticas de la empresa y "grilla" empresarial aunque también hay mucho de eso en los despachos.

VG ¿Qué buscan en la gente que trabaja con ustedes, que tan cierto es que muchos diseñadores no trabajan bien bajo presión?

SV: La gente que trabaja en la agencia interna de diseño dentro de la compañia para la cual presto mis servicios debe por lo menos cumplir con los siguiente requisitos:

* Tener como mínimo de 5 a 6 años de experiencia en diseño gráfico en general, pero especialmente orientado en los impresos.

* Saber manejar QXP, Illustrator y Photoshop sin que tenga que estarle preguntado al vecino.

* Tener un portafolio decente con trabajos "comprobados". No cuentan los que se fusilaron del otro diseñador que trabajaba en el mismo despacho de diseño (tenemos la manera de darnos cuenta si esos trabajos son de la persona que presenta su portafolio o no lo son).

* Of course my horse debe de saber inglés al 100% ya que estamos en EE.UU.

* Ser "team player" y no el clásico(a) Primadonna que no le gusta trabajar en equipo o que no le gusta que le critiquen sus diseños.

En cuanto a tu pregunta de si algunos diseñadores trabajan mal bajo presión, pues siento decirte que ES VERDAD. No toda la gente que se dedica a esta profesión tiene la facilidad de manejar tres o cuatro proyectos al mismo tiempo.

He visto gente que son EXCELENTES DISEÑADORES pero no dan una a la hora de que les ponen otros tres trabajos encima del que están haciendo, se pierden, se les va la onda, no entregan a tiempo y toda su excelencia se la lleva la tristeza a la hora de entregar el trabajo.

Yo creo que aquel que tiene éxito en esta carrera es aquel que se desenvuelve sin problemas bajo un ambiente lleno de fechas límite, plazos a cumplir y que lo hace bien, como el director de una orquesta.

Esa persona puede encajar perfectamente en cualquiera ambiente de trabajo (despacho, freelance, oficina) y salir adelante sin problemas.

VG: es una pregunta muy recurrente…y poco contestada ¿Cómo aprender a valorar nuestro trabajo?

SV: Me la pones difícil. Yo me acuerdo que cuando empecé a trabajar la primera vez que me pagaron me dió mucha pena pues nunca pense que mi trabajo fuera por así decirlo "extraordinario".
Hasta la fecha nunca he podido superar del todo ese "trauma" de mi juventud ya que cada vez que algo sale impreso no me gusta como quedó y empiezo a darme cuenta que lo pude haber hecho mejor. Soy super autocrítico en ese sentido.


Lo único por lo que me doy cuenta que ese trabajo tuvo éxito es por la reacción de los demás. Nunca me ha gustado que halaguen mi trabajo y hasta la fecha les pido a mis compañeros que no lo hagan. Sin embargo es algo parecido a la autoestima personal.


Con los años he aprendido a no ser tan duro conmigo mismo y a darme cuenta que parte de mi esfuerzo como diseñador a contribuido de una forma u otra al éxito de mi equipo de diseño.

VG: Desde tu posición geográfica, ¿cuál es la tendencia actual del diseño, se rige como la moda, por temporadas, colores, quién las marca o cada país marca su tendencia?

SV: En los EE.UU. las tendencias en cuanto al diseño van, vienen y desaparecen más rápido de lo que canta un gallo. En un curso de diseño que tomé hace dos años hablamos un poco con respecto a este tema.

Lo interesante es que no existe nada por el momento que domine la escena gráfica. Hay diseño "retro" con tendencias que existieron hace 50 años o más. En los 90's se dió mucho por diseñar con tipografías y romper las reglas ortográficas combinando minúsculas con mayúsculas, sin espacios entre letras o interlíneas, mezclando tipografías, etc.

En Europa es diferente la forma en que se diseña de como lo es en los EE.UU. Pienso yo que muchas veces las modas en cuanto al vestir marcan de alguna forma el diseño gráfico. Si, pienso que los colores que usa un diseñador mucha veces están entrelazados con las temporadas del año.

Cada país tiene su propio estilo en cuanto al diseño aunque no debemos de pasar por delante que EE.UU. tiene mucho que ver, para bien o para mal, en el tipo de tendencia que esté de moda en cierto momento.

VG: Sergio, es recurrente el pensamiento que el diseñador copia el diseño de otros países, digamos lo que se hace en Estados Unidos; ¿Cuál es tú impresión?

SV: Es curioso pensar que en EE.UU. exista alguien que diga que nos "fusilamos" todo lo que sale de este país. A nadie le importa eso.

Al contrario, así como a nos atrae la cultura americana, a los americanos les atrae la cultura en todos sentidos (la comida, la vestimenta, el idioma, etc.). Es muy común que algunos mexicanos en lugar de llamar por su nombre a los "Voladores de Papantla" de Veracruz, al rato les cambien el nombre por "The Papantla's Flyers"

Por ejemplo, el chile chipotle. De un año para acá se ha puesto de moda en todos los restaurantes del país. Chipotle que significa en lengua nahualt "chile (jalapeño) ahumado o encurtido" aunque no lo creas es una marca registrada aquí en los EE.UU. Si no me crees ve al siguiente enlace de Internet:
http://www.chipotle.com

VG: Las virtudes personales son más difícil de valorar, se vuelve uno muy exigente, más con ese ojo crítico que tienes, ¿cuál ha sido tu cualidad en el diseño que te ha ayudado a continuar con éxito y cuál tu mal hábito que pueda retrasarte?

SV: Creo yo que la constancia y ser exigente conmigo mismo son esas virtudes de las que hablas. Un mal hábito mío es dejar todo, como buen mexicano, a la mera hora. Eso no quiere decir que entregue las cosas tarde o mal hechas, no me puedo dar ese lujo sino me corren del trabajo.

Es simple y sencillamente que estoy acostumbrado a trabajar super rápido, tengo las ideas en la cabeza aunque tengo el mal hábito de no plasmarlas cuando debo sino cuando me da la gana. No sigan mi ejemplo, por favor.

VG: Es muy frecuente la envidia en este medio como en muchos otros tantos, mas te diré que por anécdotas de terceras personas, y no quiero descalificar ni generalizar, es muy común el intercambio de ideas y experiencias.
Esta respuesta debes conocerla muy bien ¿Llega a ser intolerable el éxito ajeno, algún tropiezo o mal entendido que hayas sufrido en los foros o en tu ámbito de trabajo?

SV: Mira, a mi me han dicho de todo en el Foro de Diseño. Me han calificado de egocentrista, de creido, de que pongo mi nombre y título en todos lados, de que no soy humilde, etc.

Es por eso que ahora no pongo más mi "título nobiliario" en mis comunicaciones dentro del foro y trato de ayudar a quien se quiera dejar ayudar. En su momento me disculpe si alguien se había ofendido con mis comentarios a lo mejor no muy apropiados para algunos colegas.

Lo que si deje en claro es que nunca de los nuncas me voy a retractar de mi experiencia y lo que he aprendido a través de los años. En mi experiencia propia no estoy donde estoy por mi linda cara o porque haya tenido "suerte" de encontrar este trabajo.

No todo es color de rosa dentro de la empresa para la cual trabajo. Apenas hace unos días en mi área hubo recorte de personal y muchos de nosotros estuvimos a punto de perder el sustento.

Que más quisiera que todos pudiesemos salir adelante en esta profesión pero siempre he dicho que eso solo depende de UNO MISMO, nadie te va a regalar nada en esta vida.

VG: Esta pregunta que llevaba un poco de malicia…ahhaaa…la hice porque muchos conocemos a Elmoromuza, una gente con una gran personalidad y trato, que remarco no quiero limpiarle las botas como muchos pensarán…mas cuando te ganas el respeto de miles de personas, con el trabajo basado con hechos y experiencia, por un altercado con un par de jóvenes y problemas adicionales se retiro de los foros ¿se esta perdiendo el respeto o es ya una practica común, alguna sugerencia para quienes están ya o no se deciden por participan en los foros?

SV: Que con la vara que miden serán medidos algún día. Pienso que todos tenemos el derecho de opinar pero en algunos casos ese respeto se pierde por la falta de educación de mucho jóvenes que participan en los foros.
También tiene que ver mucho el Intenet en todo esto. Muchos se escudan bajo "nicknames" o apodos sin decir quienes son y sin saber muchas veces todos los hechos de un tema dentro del foro.

No creo que así como interactuan en el foro lo hagan con sus maestros o sus clientes. ¿Me explico? La Internet muchas veces juega el papel de escondrijo virtual para quienes no tienen el valor civil de decir quienes son en realidad y es una manera para muchos de sacar a relucir sus propias frustraciones personales.

VG: Hay un par de preguntas clásicas, que me gustaría hacerte antes de terminar con la entrevista, ¿ Tú percepción del diseño gráfico mexicano?

SV: No tengo una opinión concreta acerca de esta pregunta. Yo creo que existe una tendencia a copiar lo que viene de los EE.UU. sin embargo también hay colegas que se esfuerzan por crear una identidad propia en sus trabajos y plasmar firma personal dentro de sus diseños.

VG: Saber dibujar, tener una habilidad natural para la disposición de los objetos no siempre son cualidades de un diseñador, con tú ejemplo, con el de David Carson, ¿cuándo sabes que deberías considerar estudiar diseño o a quien se lo recomiendas?

SV: Pienso que el diseño es 50% creatividad e imaginación, 25% en cuanto ejecución y habilidades artísticas y 25% paciencia, mucha paciencia. Si en mayor o menor grado un jóven cree tener estas cualidades, yo lo invitaría a ser parte de esta profesión.

VG: Debo decirte que son muchas mas preguntas las que me vienen a la mente, pero se también que debes regresar a tus actividades, te agradezco las atenciones que has tenido para con nosotros a nombre de Vecindad Grafica muchas gracias; y me gustaría dejar las puertas abiertas para en un futuro continuar esta serie de entrevistas.

Mil gracias por todo y nos vemos Sergio

Alejandro Díaz González

 

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